Виды струн.

Данная статья ознакомит тебя с различными видами струн для гитары, типами обмотки и материалами изготовления. Для начала рассмотрим, что из себя представляет струна. По сути любая натянутая нить или металлическая проволока может называться струной. Конечно с условием, что при игре она не растягивается и не рвется.

Немного Истории.

Задолго до появления гитар наши предки использовали струны, сделанные из сухожилий животных. Такую разновидность струн называют "жильными" струнами. Также можно встретить дошедшие и до наших дней "кишечные" струны. Они, соответственно, изготавливались из кишок животных.

Вид струн, появившийся в конце 18 в. - начале 19 в. был совсем иным. Это были струны с обмоткой, которые смогли улучшить тембр  многих  инструментов, в частности гитар. Обмотка позволила уменьшить натяжение, тем самым играть стало несколько проще. Примерно  в то же время появился еще один вид струн - со стальной основой или сердечником. Первое время они использовались на рояле, позже распространились и на другие музыкальные инструменты.

20 век со своим техническим прогрессом значительно увеличил разнообразие видов струн. Ниже мы сможем более подробно разобрать каждый из них.

Виды струн.

- Кишечные струны

Вид струн из такого (брр) нестандартного материала уже не производится. Изредка их можно встретить на западе, хотя и там это редкость. Кишечные струны с появлением синтетических, почти не сопротивляясь, уступили им место. Основной недостаток этого типа струн в том, что они очень быстро изнашиваются в районе ладов, теряют свои качества от высокой температуры или влажности,  в том числе и от влаги, выделяемой руками.

- Синтетические струны

Вид струн синтетического состава можно поделить на две категории:

1. Нейлоновые струны (Не путать с неоновыми:)))) )

Их используют в основном для классической гитары. Они достаточно мягкие, и хорошо подходят для начинающих гитаристов. Три нижние струны гитары делаются из нейлоновой лески, выполненной из материала, который называется монофиламентная синтетика. Три басовые струны изготавливаются из множества тонких нейлоновых нитей. Такая леска будет сделана уже из из полифиламентной синтетики. Как правило, обмотку для такого типа струн используют из меди в виде проволоки круглого типа с серебряным покрытием (рис.1). Серебряное покрытие увеличивает износостойкость и в какой-то степени не позволяет пачкать струны руками. Но все же они постепенно изнашивается в районе контакта с ладами. Технологи нашли решение, экспериментируя с другими сплавами. Посеребренная латунь, чистая латунь или же фосфорная бронза превосходят по износостойкости посеребренную медь.

рис. 1

2. Карбоновые струны

Материал для этих струн был изобретен в 20 веке в Японии, и называется он карбон или флюрокарбон . Плотность карбона на 90% выше нейлона. Поэтому при одинаковом натяжении карбоновая леска может обладать меньшим диаметром. Этот тип струн значительно звонче нейлоновых. Басовые струны карбоновых комплектов могут выполняться и из карбона, и из нейлона, так как нет ощутимой разницы в звонкости. Хотя для особо искушённых музыкантов достаточно и этого небольшого различия, чтобы сделать выбор всё же в пользу карбоновых струн.

- Струны на стальной основе

Такой тип струн чаще всего используют в эстрадной музыке, блюзе, роке, а также там, где отдают предпочтение звонкости и насыщенности звучания. Эти струны можно натягивать в три раза сильнее, чем синтетические. В акустике обычно их ставят на гитары с более усиленной конструкцией. Это неклассические акустические гитары с корпусом типа «вестерн», «джамбо», «дредноут». Ну и, разумеется, такие струны ставятся на электрогитары. Хотя бы потому, что магнитные звукосниматели просто не смогут считать вибрации с нейлоновой струны. 

Обмотку у металлических струн можно встретить разную. Чаще всего используют сплавы на основе меди, но можно встретить из нержавеющей стали, никеля, латуни, фосфорной бронзы. Каждый материал обмотки придаёт свою, уникальную специфику звучанию инструмента. С обмоткой типа «Roundwound» мы уже знакомы, еще раз ее можно рассмотреть на рис.1. Такая обмотка дает максимальную звонкость и бархатистость, которые особенно заметны первое время после установки струн. Есть еще два не менее популярных типа обмотки стальных струн: «Flatwound» и «Groundwound», их можно рассмотреть на рис.2. Оба этих вида обмотки "съедают" свист и неприятные призвуки, которые издавают пальцы при скольжении по струнам. Это достигается в силу того, что внешняя сторона обмотки плоская. Такой вид струн часто иcпользуют гитаристы, записывающиеся на студии через микрофон.

Рок-н-ролл...История и первый урок!

Создал страничку для тех, кому не безразличен рок-н-ролл. Думаю все вы знаете с чего начинался рок, а если нет-читайте далее... 

Характеристика:

Рок-н-ролл (англ. rock & roll или rock 'n' roll от Rock and roll — рус. качайся и катись) — жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки. В данной статье будет рассматриваться именно первое определение.

Для рок-н-ролла характерен размер 4/4 (четыре четверти), относительно быстрый темп (140-180 уд/мин), обильное использование молодёжного сленга, раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные, фортепиано и саксофон.

История развития...

Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому белые и черные музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал афроамериканский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around the Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake, Rattle and Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Так как термина рок-н-ролл в современном его значении ещё не существовало, «Rock Around the Clock» была обозначена на пластинке как фокстрот. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении группы Айка Тёрнера в мемфисской студии Сэма Филлипса в марте 1951 года.[2] Однако, не всё так просто. Одно из первых музыкальных произведений со слоганом "рок-н-ролл" было выпущено гораздо раньше: Wynonie Harris - All She Wants To Do Is Rock (1946). Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни — придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания.

Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтэссенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бесчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» ещё в 1956 году и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956—1957 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами — Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран — привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США.

Развитие классического рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращении в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер погибли в 1959—60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, старательно отшлифовывавших рок-н-ролл (особенно в жанре ду-уап), однако мало способствовавших музыкальному развитию. К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на пути тупикового самоповторения, и от конечного угасания его не спасали ни модный твист (Чабби Чекера), ни калифорнийский сёрф-рок The Beach Boys, несмотря на очевидное стремление последних обновить стиль. Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением», возглавляемым The Beatles в середине 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литла Ричарда) были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин — «рок».

[править]Рок-н-ролл в Советском Союзе и России

Американский рок-н-ролл проник в СССР ещё в середине 1950-х гг., хотя его советские слушатели составляли весьма узкую группу людей. Первые, весьма малочисленные, рок-н-ролльные исполнители в СССР, игравшие, как правило, англоязычные хиты, появились в начале 1960-х гг. в Прибалтике, Москве и Ленинграде. Их музыка была достаточно любительского характера, и в скором времени в их репертуаре собственно рок-н-ролл был смещён «британским вторжением» (песни The Beatles, The Rolling Stones и т. п.). На официальном уровне рок-н-ролл игнорировался, хотя нередко был предметом антизападной пропаганды. Парадоксальным образом, твист оказался вполне приемлемым и популярным жанром.

На русском языке рок-н-ролл, в его традиционном понимании (если не считать твисты М. Магомаева, Т. Миансаровой и др.), стали играть с конца 1960-х гг. Самыми известными группами этого направления в то время были Зоопарк, Мифы, Санкт-Петербург, и позднее многочисленные клубные коллективы, играющие рокабилли (Мистер Твистер)


Если у тебя гитара, и если ты хочешь все равно научится играть рок-н-ролл за пару минут- то тебе поможет видеоурок, расположенный ниже, с его помощью ты освоишь основные рифы рок-н-ролла...

Видео взято из ЮТУБа

Строение гитары и ее виды.

Виды акустических гитар:


1) Простая акустическая гитара на которой предполагается учиться играть, выезжать с ней отдыхать на свежем воздухе и т.д.
2) акустическая гитара для занятий в музыкальной школе(с нейлоновыми струнами)
3) акустическая гитара особенно хорошего качества для профессиональной концертной деятельности и звукозаписи;
4) акустическая гитара со специальным вырезом в нижней части деки;
5) электроакустическая гитара для возможности играть где угодно, использовать на выступлениях, а также записывать инструмент как через микрофон, так и напрямую со звукоснимателя; 
6) 7-ми струнная гитара;
7) 12-ти струнная гитара;
8) электрогитара;
9) бас-гитара.


Прежде чем рассказать подробнее о использовании каждой из видов гитар, посмотрим из чего состоит гитара вообще, покажу в виде картинки, так будет более понятней для тебя:

Виды гитар в подробностях.

1. Простую акустическую гитару для использования в самых разных целях, исключая концерты и звукозапись, выбрать проще всего.
Если это походный вариант, либо инструмент на котором обещали научить играть ребята со двора, то выбор нужно остановить на обычной деревянной гитаре с металлическими струнами, с хорошим звучанием. Основным резонатором акустической гитары является верхняя дека. Звучание гитары зависит от формы и размера её корпуса. Выбирая, обязательно исследуйте гитару на отсутствие трещин и других повреждений и на состояние и качество изготовления в целом.
Выбирать гитару можно в компании с человеком, который умеет играть на ней. Перед выездом в магазин музыкальных инструментов нужно ознакомиться с предложениями и ценами, посетив страницы сайтов торговых точек. 
Определившись с местом покупки, езжайте туда, общайтесь с продавцом-консультантом. Приглядев несколько гитар подходящей ценовой категории и привлекательные внешне, поиграйте на них и послушайте как они звучат.
Обратите внимание на то, чтобы гитара строила и не издавала дребезжащих звуков на ладах.
Далее остановите ваш выбор на самом приемлемом варианте. 
Кроме непосредственно полученного впечатления есть ограничения в возможностях выбора инструмента как по наличию в магазине, так и по доступности в цене. 
Купив простую гитару несколько лет назад и ознакомившись с предложениями в Интернете сегодня, я был приятно удивлён тем, что не заметил роста цен на инструменты этого класса. Такая же как у меня гитара стоит меньше 100 у.е. 

2. Для занятий в музыкальной школе по классу классической гитары преподаватель наверняка порекомендует приобрести гитару с широким грифом и хорошо интонирующими долговечными нейлоновыми струнами.
Такие гитары отличаются мягкостью звучания, а также устройством. Гриф у них крепится к корпусу на уровне не 14-го, а 12-го лада.Гитару с нейлоновыми струнами уместно приобрести ребёнку. Нейлоновые струны не так сильно как металлические давят на пальцы. 

Существуют и электроакустические гитары с нейлоновыми струнами. В них встроены не магнитные, а пьезозвукосниматели позволяющие сделать запись гитары с нейлоновыми струнами. 

3. Акустическую гитару особенно хорошего качества профессиональный музыкант выберет исходя из своего опыта и информированности. Что в этом случае делать, если вы таковым не являетесь, но хотите обладать качественным инструментом? Стоит посетить крупный музыкальный магазин и проконсультироваться с продавцом. Далее играть, слушать и остановить свой выбор на гитаре, которая понравилась больше всего. Предполагается, что вероятность наличия в инструментах этого класса таких нюансы, как дребезжание на некоторых ладах и нестрой низка. 
На самом деле выбор хорошей гитары не прост. Тем более, что акустические свойства инструмента для концерта могут быть хороши, а для записи неприемлемыми. Таким образом далеко не всегда можно приобрести универсальный в этом плане инструмент. Ведь в магазине вы не устроите, например, сессию звукозаписи, чтобы протестировать необходимые в этом плане свойства музыкального инструмента. 

Гитара не должна быть с глухим звуком и слишком громкой тоже. В громкой гитаре увеличен уровень низких частот, эти неприемлемо ни для концерта, ни для записи.
Любой даже незначительный, незаметный при живом исполнение дребезжащий призвук при подзвучке или записи через микрофон становится ярко выраженным, что недопустимо.
Нужно иметь ввиду, что записанный звук акустической гитары всегда отличается от живого. Это происходит из за того, что запись гитары делается из нескольких точек, а слышим мы её как бы со всех сторон, и прямой и отражённый от стен помещения звук, если играем не на открытой местности. 

4. Акустическая гитару со специальным вырезом главным образом стоит приобрести с целью использования её для записи. Вырез -cutaway уменьшает объём корпуса, в итоге чего срезаются некоторые проблемные для записи низкие частоты. 
Кроме того вырез позволяет играть партии соло на более высоких нотах, чем это возможно на обычной гитаре. 

5. Электроакустическая гитара также как и любую другую нужно выбирать в первую очередь по звучанию, играя на ней и конечно же гитара должна точно строить. Однако для выбора электроакустической гитары этого недостаточно. Т.к. гитара будет использоваться для звукозаписи, делая выбор, нужно обратить внимание на информацию из п. 3, а также на нижеследующее.
Наличие звукоснимателя и устройства для регулировки тембра предполагает, что гитара будет использоваться для записи звучания инструмента как через микрофон, так и напрямую через пьезодатчик. Так одновременная запись звука через микрофон на одну дорожку, к примеру, и через звукосниматель на другую позволяет получить интересные эффекты подзвучки. 
Этот приём также можно использовать и при живом выступление.
Оборудование электроакустической гитары для снятия звука подбирается с главной целью - максимально точно и в полной мере передать через электрический сигнал оттенки звучания именно живой гитары. Это не всегда достигается даже в дорогих инструментах известных торговых марок.
Гитары этого типа в связи с удобством в основном используются для концертной деятельности. При записи звук записанный со звукоснимателя часто просто подмешивают к записи сделанную через микрофон. Это касается лучшей записи низов. 
Звук со звукоснимателя передаётся плотный, поэтому это хороший вариант записи соло. 

6. 7-ми струнная гитара в настоящее время гораздо менее популярна чем 6-ти струнка, хотя до недавнего времени в России играли именно на таких инструментах. Такая гитара идеально подходит для исполнения романсов.
Строй 7-ми струнки отличается от строя 6-ти струнной гитары. Открытые струны 7-ми струнной гитары настроены на соль-мажор. Такой строй называется «Open G».
Гитара имеет ещё одну басовую струну. Звучание 7 струнной гитары обладает глубокими низами. 

7. Звучание 12-ти струнной гитарыотличается своими полифоническими свойствами и богатством обертонов. Инструмент и по конструкции, и по игре, и по настройке сложнее обычной 6-ти струнной гитары. Выбирать 12-струнку следует из недешевых гитар известных брендов. 

8. Электрогитары по конструкции корпусов делят на: 

    hollowbody
    semi-hollowbody
    solidbody 

Первые два варианта имеют акустическую полость. Корпус последнего сделан из не полого куска дерева.
У цельнокорпусных гитар звук в большей степени зависит от звукоснимателей и длины грифа. чем от корпуса.

Известные торговые марки, изготавливающие отличные электрогитары: Gibson, Fender, SG, Flying V, Ibanez, Steinberger и др.

9. Бас-гитары бывают акустическими и электрическими. Наиболее распространённый вариант - 4-х струнная ладовая электрическая бас-гитара. На этом варианте следует остановиться, начиная учиться играть на бас-гитаре. Басуха с большим количеством струн - более сложный инструмент, требующий к тому же более хороший усилитель.

Необычные гитары.

Один из самых быстрых...Tiago Della Vega Beats.

Он начал изучать электрическую гитару с юности,практика 16 часов в день.16 октября 2011 года в Каннском фестивале Della Vega пытался бить в 600 ударов в минуту записи Джона Тейлора, пиная его до 750 ударов в минуту. Некоторые на Youtube уже говорили, что он представил его в Книгу рекордов Гиннеса.

Тья́го Де́лла Ве́га (Tiago Della Vega) — гитарист из Бразилии.

Его исполнение полет шмеля со скоростью 750 bpm- количество ударов в мин.

Он играет на 7-струнной гитаре custom signature Andrellis у которой 24 лада, а также установлена механика Floyd Rose tremolo, the Andrellis TDV. В 2011 году он установил новый мировой рекорд, сыграв "Полет шмеля"

Великие Гитаристы. Джо Сатриани.

Джозэф (Джо) Сатриани - американский гитарист-виртуоз, Учитель таких гитаристов, как Стив Вай, Кирк Хеммет , Алекс Скольник, Дэвид Брайсон, Чарли Хантер, Ларри ЛаЛондэ и многих других. За всю карьеру было продано более 10 миллионов копий альбомов Сатриани. 

Любимые виды спорта Сатриани — сноуборд, лыжи.

Любимые места выступлений: Мехико, Париж, Лондон, Сан-Франциско, Нью-Йорк.

Эксклюзивный гитарист...

Джон Батлер родился 01 апреля 1975 года Torrance (штат Калифорния - США) Американская мать и отец которые листьев австралийского США в 1985 году жить в Австралии. Как подросток, Джон выглядит все больше и больше музыки и начал учиться на гитаре. Параллельно с его исследования в искусстве, Джон играет на улице, и встречается в небольших барах. Его стиль и его композиций, быстро Особенности местной и Джон откажется от университета посвятить себя полностью музыке. В 1996 году зарегистрировано ленте он продает в 3000 экземпляров, и это, рекомендует ему вступить студии в 1998 году и издала свой eponymous дебютный альбом. 

Со своей второй альбом ( "Три" в 2001) Джон окружает себя с двумя другими музыкантами сформировать Джон Батлер Trio. Альбом платиновый в Австралии и получил благоприятный прием в США, однако, Джон решает сделать паузу в своей карьере и не было до 2004 года еще раз услышать (но все еще трио с двумя новыми музыкантами) в Успех альбома во всем мире, несомненно, "Восход, на море". Forever поп-рок-фолк-стране, что предыдущие торты, Джон Батлер и его acolytes снасти Европе с оружием и титулы, как "Зебра" или "Персики и Cream" может лишь обратиться к общественности. В 2007 году трио возвращается со своим пятым альбомом "Великое национальное" тонкие сочетание акустической рок-регги или душа джаза.

Виртуозное исполнение мелодии "Ocean"

Как развить скорость игры...

Как развить скорость игры на гитаре?? Наверное каждый начинающий гитарист неоднократно задавался этим весьма интересным вопросом. Когда мы учимся играть на гитаре - мы хотим сыграть все сразу и быстро, чтобы получилось как оригинал- это не правильно! Не правильно потому, что выходит мы соревнуемся с теми, у которого за плечами уже много лет игры, я думаю что нет смысла этого делать, потому что итог будет очевиден- ничего не получится!

Я предлагаю тебе взять определенную песню, которая тебе нравится (желательно с упрощенными аккордами), и проигрывать по одной строчке, по два, по три аккорда, не обязательно петь, можно произносить слова про себя, потому что у начинающего не получится     и петь и играть одновременно, это сложно еще. Но если ты все же хочешь и играть и петь, то просто бери аккорд и ударяй на каждый аккорд по струнам сверху в низ, получится не плохо, можешь попробовать. Со временем, разучивая отдельные куски - ты будешь увереннее и увереннее проигрывать мелодию...Старайся играть экономично. Держи пальцы как можно ближе к грифу. 

Вот тебе пример быстрой игры на гитаре мелодии из пиратов карибского моря:

А ниже- видео, как играть эту мелодию, приступай прямо сейчас!!!!

Начинал играть мелодию медленно, потом все быстрей и быстрей, она не сложна по себе и можно выучить легко и поражать своими навыками окружающих!!!

Великие гитаристы. Принс.

Принс Роджерс Нелсон. (Prince Rogers Nelson) — американский певец , на протяжении большей части своей карьеры выступавший под именем Принс, но использовавший также и множество псевдонимов, среди которых особенно известен не имеющий фонетического эквивалента символ. 

Лауреат премий Гремми, Оскар и «Золотой глобус». В 2005 г. имя Принса занесено в Зал славы рок-н-ролла.

Великие гитаристы. Ингви Мальмстин.

И́нгви Йо́ханн Ма́льмстин-  шведско-американский гитарист-виртуоз,мультиинструметалист и композитор, один из основоположников нео-классик-металла. Ингви — один из самых известных гитаристов в мире, его постоянно включают в "Списки самых лучших гитаристов всех времен".

Лауреат многочисленных  «Грэмми»

Великие гитаристы. Лес Пол.

Лес Пол (англ.Les Paul); настоящее имя Ле́стер Уи́льям По́лсфусс (англ. Lester William Polsfuss);—американский гитарист-виртуоз, поэт- песенник, новатор в области звукозаписи, один из изобретателей электрогитары, которая сделала возможным современное звучание рок-н-ролла.

Ему приписывают множество инноваций в области звукозаписи, и хотя он был не первым, кто использовал технику такого рода, Пол одним из первых экспериментировал в области наложения звука («звук на звук»), эффектов «задержки», фазовых эффектов и многоканальной записи.Он один из немногих музыкантов, который имеет постоянную экспозицию-выставку в Зале славы рок-н-ролла.

Гитара, разработанная Лес Полом, до сих пор является одним из самых популярных моделей.

Великие гитаристы. Чак Берри.

Американский певец, композитор, один из родоначальников рок-н-ролла. У Берри вышел 51 сингл (единственное 1-е место занял "My Ding-A-Ling") и 20 студийных альбомов, подавляющее большинство которых не попало в хит-парады.

Чак Берри стал первым лауреатом литературной награды организации PEN. С момента ухода с Chess, Берри окончательно переключился на концертную деятельность, изъездив с гастролями весь мир. Певец до сих пор еженедельно выступает по средам в своём клубе «Blueberry Hill» в Сент-Луисе и эпизодически выезжает в турне.

Великие гитаристы. Джимми Пейдж.

Джи́мми Пейдж (Jimmy Page) — рок-музыкант,Гитарист-виртуоз с самого начала карьеры отдавал предпочтение гитарам марки «Гипсон». Аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и выдающийся рок-гитарист, стоявший у истоков Led Zeppelin.

В 2003 году журнал Rolling Stone включил Пейджа в список 100 величайших гитаристов всех времен. В 2007 году Пейдж получил награду- "Живая легенда"

Великие гитаристы. Эрик Клептон.

Пятое место в рейтинге занимает Эрик Клэптон (Eric Clapton), которого за узнаваемую манеру игры на гитаре фанаты и критики прозвали «медленная рука» (Slowhand). Кроме его музыкального дара, Клэптон — единственный музыкант, который трижды был включен в Зал славы рок-н-ролла - в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и Yardbirds. 

Эрик Патрик Клэптон- британский рок-музыкант. Его прозвище "Медленная рука". Клептон стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эру рока. Его стиль со временем менялся, но он держался блюзовых корней. Много работал сольно и как сессионый музыкант.

Великие гитаристы. Кит Ричардс.

На четвертом месте списка оказался эпатажный Кит Ричардс (Keith Richards), участник группы The Rolling Stones, который по мнению Time написал наибольшее количество запоминающихся рок-н-ролльных гитарных риффов (Satisfaction, Jumpin' Jack Flash, Gimme Shelter, Start Me Up). Кстати, Ричардс считает, что акустическая гитара является основой всей его игры, и однажды он сказал: «Каждый гитарист должен играть на акустической гитаре дома. Неважно, что вы играете, если вы не поддерживаете на высоком уровне вашу акустическую игру, вы никогда не сможете использовать весь потенциал электрогитары, потому что вы теряете контакт». 

Кит Ричардс (англ. Keith Richards; род. 18 декабря 1943, Дартфорд) — выдающийся английский гитарист и автор песен, вместе с Миком Джаггером составляющий неизменный костяк легендарной рок-группы  The Rolling Stones

Великие гитаристы. BB King

Тройку лидеров замыкает легендарный Би Би Кинг (B.B. King), который во всем мире считается «королем блюза». Кстати, Кинг в 2003 году так же занимал третье место в списке 100 лучших гитаристов, но уже по версии музыкального журнала Rolling Stone.

Би Би Кинг (B. B. King; настоящее имя Райли Би Кинг,Riley B. King)

Би Би Кинг представил нам утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном бендингеи блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Одной из его наиболее знаменитых композиций является  «The Thrill Is Gone» 

Великие гитаристы. Guns N'Roses.

Второе место в списке занял бывший участник Guns N'Roses, гитарист Слэш (Slash), получивший серебро в данном рейтинге еще и за свою знаменитую шляпу.

Слэш (Slash), настоящее имя — Сол Хадсон

Долгое время у него был следующий сценический образ: шляпа «цилиндр», длинные чёрные кудрявые волосы и очки, сигарета в зубах, узкие кожаные штаны, а также голубая бандана в заднем правом кармане штанов. Играет преимущественно на гитарах Gibson модели Les Paul, являясь большим коллекционером этих гитар — самая старая из которых 1959 года выпуска. В арсенале порядка 10 именных сделанных фирмой Gibson исключительно под него.