Великие гитаристы. Ли Рональдо.

Ли Рональдо. Родился 1956 году в Лонг-Айленде, Нью-Йорк. Американский гитарист, музыкант, композитор и вокалист группы с альтернативным направлением рока - Sonic Youth. Ли также выпустил несколько книг по искусству, с фото Лии Синджер. В его коллекции есть более известная книга - "Jrnls80s" . Написал сборник стихов с
иллюстрациями Синтиии Коннолли. Одна его книга, выпущенная недавно и имеет название Against Refusing, была издана WaterPress в апреле 2010.
Его работы visual+sound показываются в галереях и музеях нескольких городов: Торонто, Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Сиднее, Лос-Анджелесе, Вене, и в других местах.

                                                              Xtina As I Knew Her

Группа Sonic Youth — возникла в Нью-Йорке в 1981 году. Сейчас в составе группы — Тёрстон Мур (вокал и гитара), Ли Ранальдо (вокал и гитара), Ким Гордон (вокал, бас, гитара), Марк Айболд (бас) и Стив Шелли (ударные).
В 2004 журнал Rolling Stone поместил его на 33 место в списке лучших гитаристов  всех времён.

Великие гитаристы. Джордж Гай.

Джордж «Бадди» Гай. Родился 30 июля 1936 года в штате Чикаго, Луизиана.Американский блюзовый музыкант, гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены, один из первых, повлиял на создание современного блюза, пять раз был награжден премией «Грэмми» и в недалеком прошлом.Бадди Гай начал играть на гитаре в возрасте 13 лет.

Good Morning Little

В 2005 году, его имя было внесено в Зал славы рок-н-ролла. Знаменитый и на это время журнал Rolling Stone внес его в список величайших гитаристов всех времен, поместив его на двадцать третью ступень из ста.
 

Великие гитаристы. Ти-Боун Уокер.

Ти-Боун Уокер. Дата рождения 28 мая 1910. Место рождения-Линден, Техас. Являлся американским блюзовым гитаристом и пианистом.
В 1970 году он получил премию Grammy за альбом Good Feelin'. В это же время, Уокер начал страдать язвой желудка, потому что изрядно выпивал. Пробыв на сцене еще три года, на четвертый он покинул сцену из-за приступа и через год ушел из жизни в марте от бронхиального воспаления.

Call It Stormy Monday

Ти-Боун был одним из первых блюзовых виртуозов, которые начали эксперементировать над электрической гитарой и поэтому он оказал влияние на стиль игры таких легендарных блюзовых музыкантов как Джимми Хендрикс, Би Би Кинг, Фредди Кинг, Альберт Кинг, Отис Раш, Бадди Гай и Стиви Рэй Вон. Уокер был посвящен в Зал славы блюза в 1980 году и немного позднее , в 1987 году, был внесен в список Зала славы рок-н-ролла.

Великие гитаристы. Фредди Кинг.

Фредди Кинг- американский гитарист, виртуоз, исполнял песни в стиле техасский блюз, чикагский блюз, блюз-рок, фанк-блюз. Родился Фредди 3 сентября 1934 года и ушел из жизни 28 декабря 1976 от болезни гепатитом и сердечной недостаточности в возрасте сорока двух лет, когда его популярность начала набирать необычайные обороты.

Mintongp

Кинг более известен по записям 60-х годов. Фредди Кинг оказал влияние на английских музыкантов, создавших в 60-е годы блюз-рок.
И именно с этого времени к нему начала приходить популярность, его голос и звук гитары, который он издавал, очень гармонично сочетались. Фредди стал основоположником в формировании современного техасского блюза.

Великие Гитаристы. Эдди Ван Хэйлен.

Эдди Ван Хэйлен (Хален) - американский гитарист- виртуоз, родом из Нидерландов. Родился 26 января 1955, автор многих песен, его необычная техника игры на гитаре покорила сердца многих людей. Техника была названа - "Тэппинг"- стиль игры, где гитарист правой рукой извлекает звук, ударяя по грифу пальцами, тем самым создавая колебания струн. Именно этот стиль и продвигал в популярность Хален, который и достиг большого успеха.
Многие признали что Эдди является изобретателем особенного стиля игры.
Хэйлен конструктор гитар и усилительной аппаратуры.
Вместе со своим братом Алексом создал хард-рок группу «Van Halen»

Eruption

В одном из интервью Эдди поделился что очень уважает Эрика Клептона, за то, что тот произвел большое влияние на него, но больше всего Джимми Пейдж, своей невероятной игрой и спецификой.  Эдди так же признан одним из величайших гитаристов мира по версии журнала Rolling Stones.
Эдди, одиним и з первых, начал использовать систему, под названием "Floyd Rose" (Тремоло). С помощью этой системы, Эдди извлекал звуки, которые были названы «horse sound» или «elephant sound» за свое "дикое" звучание.

Особой популярностью пользуется его гитара Frankenstrat, собранная им самим.

Frankenstrat

Любой хороший электрогитарист скажет, что электрогитара Fender Telecaster пользуется огромным уважением в мире. В отличии от классической версии этой гитары, эта обладает тремя встроенными сингловыми звукоснимателями, что в совместимости с двумя регуляторами тембра и пятипозиционным переключателем дает возможность играть на разных диапозонах звучания, походит для ритм и для соло исполнений. Сама гитара сделана очень впечатлительно. В задней части и месте тдыха руки - сделан скос для лучшего прилягания к груди и рукам, это открыло много возможностей для музыкантов в виртуозном исполнении. Данная модель выпускается с 1954 года и по сей день. Выходит что вы могли слышать звучание данной гитары во многих старинных записях.

Великие гитаристы. Джордж Харрисон.

Джордж Харрисон - музыкант из Англии, известен как певец, писатель, продюсер, композитор и гитарист. Джордж получил большую известность играя соло на гитаре в популярной группе "The Beatls". Он занял двадцать первое место в списке величайших гитаристов мира по версии знаменитого журнала Rolling Stone.Джордж писал песни, превосходно играл на ситаре - многострунном музыкальном инструменте, использующийся для исполнения индийской классической музыки.

My Sweet Lord

В 1965 году Харрисон вместе с другими битлами получил награду - Орден Британской Империи.
Позже их наградили Оскаром за создание отличной мелодии к фильму «Пусть будет так»
В 90 году прошлого века в честь Джорджа назвали малую планету 4149. В 2002 году Харрисон был награжден, посмертно,премией Британской академии кино за большой вклад в развитие кинематографии.
Харрисона внесли в список Зала славы рок-н-ролла как сольного гитариста в марте 2004 года.Также в августе 2006 года его включили в аллею славы Madison Square Garden за участие в группе Битлз и Traveling Wilburys.
За свою жизнь, Джордж получил аж 13 премий "Грэмми",одну из них посмертно.

Великие гитаристы. Дик Дейл.

Ричард Энтони Монсур- родился 4 мая 1937 года — актер, композитор, гитарист из США, играющий в стиле Сёрф-рок, известный под псевдонимом "Дик Дейл".

Именно он запантентовал новый вид игры на гитаре в стиле "Серф" , за это его прозвали королем серф-гитары.

Nitro.

Сёрф, разделяется на две категории: серф-рок и серф-поп. Зародилася в начале 60-х годов и стал популярен на пляжах. Стиль музыки является инструментальным, вокала почти не наблюдается, создателем серф игры, а так же оригинальное ее исполнение, принадлежит Дику Дейлу. 
1959 году начал вливаться в круг гитаристов-виртуозов, создав группу Del-Tones, которая и по сей день существует.

Великие гитаристы. Джеймс Бёртон.

Джеймс Бёртон. Место рождения- Минден, штат Луизиана, США, 21 августа 1939 года. Гитарист из США, внесен в сотню лучших гитаристов по журналу Роллинг Стоунс, член Зала славы рок-н-ролла.
Джеймс, не смотря на то, что является гитаристом-самоучкой,очень хороший исполнитель рок-н-ролла и своей техникой поразил очень много сердец. Он начал осваивать гитару еще будучи достаточно юным. Через год его берут для игры на "Телекастере". В 15 лет, Джеймс записал хит «Suzie Q», который входит в список 500 песен Зала славы Рок-н-ролла.
Бёртон стал появляться все чаще в кругу известных музыкантов, показывая свое мастерство на сцене. Джеймс был частым гостем у Боба Дилана, Рики Нильсона.

«Suzie Q»

В 2001 году Джеймс Бёртон был введён в Зал славы Рок-н-ролла. Его вклад в жанр рок-н-ролла был признан Залом рокабили-известности.

Великие гитаристы. Карлос Сантана.

Карлос Аугусто Алвес Сантана. Родился в Аутлан-де-Наварро 20 июля 1947 года. Американский гитарист, родина которого - Мексика, обладатель большого количества премий «Грэмми».Заниматься музыкой Карлос начал в очень юном возрасте. До школьного возраста он начал осваивать игру на скрипке. Его отец хотел чтоб он стал выдающимся скрипачом. Но вышло совсем по другому. К Сантане пришла известность в 1960-х и 1970-х с классической игрой в стиле «Black Magic Woman».

Казалось что популярность Карлоса после 70-х угасла, но после выхода альбома «Supernatural», в 1999 году, он взошел опять на вершину поп-чартов с такими хитами как «Maria Maria» и «Smooth».
Сантана очень часто проводит благотворительные концерты в пользу пострадавших, выделяет средства для поддержки прав местного населения а также для получения образования латиноамериканской молодежи.

Великие гитаристы. Джефф Бек.

Джеффри Арнольд Бек родился 24 июня 1944, в столице Великобритании. Является гитаристом-виртуозом, композитором. Семь раз был награжден премией «Грэмми». В начале своей карьеры Джефф играл в рок-группе The Yardbirds, в 1967 году создал группу The Jeff Beck Group. Выступал в роли певца, его можно было увидеть в других группах, так как его приглашали играть на концертах .

Бек, своим творчеством повлиял на стили рок, блюз-рок, фьюжн, хард-рок и другие.Часто менял стиль своих исполнений и этим он достиг большой популярности.

В 1990 году, по результатам опроса газеты Observer, Бэк признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003 году журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времён, а в 2009 году Бэк был включен в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

Великие гитаристы. Джерри Гарсия.

Джерри Гарсия. Дата рождения- 1 августа 1942 , дата смерти- 9 августа 1995— музыкант из америки, был гитаристом группы «Grateful Dead», является основателем психоделического рока на западе США.
Джерри Гарсия родом из Сан-Франциско, в 15 лет он освоил игру на гитаре.

Ему не помешало стать виртуозом даже то, что у него не было двух фалангов на среднем пальце левой руки, которые он потерял когда колол дрова.
Основополежением стиля игры Гарсии стал гитарист Чак Берри, стиль блюграсс, кантри и современный джаз, и этим он показал непревзойденную, уникальную и неповторимую игру.

Карьера The Grateful Dead продолжалась очень долго и окончилась  лишь в 1995 году, когда Джерри Гарсия скончался от сердечного приступа в одной из клиник во время реабилитационного периода, который музыкант проходил после лечения от наркотической зависимости. Его прах был развеян в Тихом Океане, как он сам и хотел.

После его смерти набрали популярность шарфы и галстуки, дизайнером которых был Джерри.

Великие гитаристы. Курт Кобейн

Курт Дональд Кобейн (англ. Kurt Donald Cobain; 20 февраля 1967 — 5 апреля 1994) — создатель многочисленных песен, занимался художественной и музыкальной деятельностью, широко стал известен как незаменимый музыкант северо-американской альтернативной рок-группы «Nirvana».

С самого детства Курт полюбил музыку. Первая группа, которую он начал слушать-всеми известная "The Beatles"

NIRVANA - группа,которая повлияла на рок музыку и оказалась последней, кто ее изменил. Эта группа создала такое направление в роке как "гранж" (grunge)и это направление стало голосом целого поколения. Лидером группы являлся Курт Кобейн (Kurt Cobain). Известность группа получила  в конце 1991-го года после выхода второго альбома "Nevermind", этот альбом всего за четыре месяца был удостоин трех платиновых наград. Многие поражались тем, чего добилась эта группа и это дало толчек многим музыкантам  из Сиэтла (Seattle) на создание таких групп как: Alice In Chains, Soundgarden, Screaming Trees и другие.

  Когда электрик, по имени Гари Смит 8 апреля 1994 года  приехал в дом Кобейнов, который был расположен в Сиэтле, в 8 часов 30 минут, чтобы установить систему безопасности, простоял возле порога и смотря что ему не открывают, поднялся по лестнице, через стекло он увидел кровь у левого уха и ружьё, лежащее поперек тела. Курт Кобейн совершил самоубийство.Он оставил после себя предсмертную записку, написанную красной ручкой.

В переводе на русский язык, эта записка звучит так:

БОДДЕ

Говоря языком опытного простака, который явно бы предпочел быть вялым, инфантильным нытиком. Эту записку будет довольно легко понять. Все предостережения краткого курса панк-рока за все эти годы, с тех пор, как я познакомился, так сказать, с этикой, предпологающей независимость и принятие вашей общности, оказались действительно справедливыми. Уже много лет я не испытывал волнения при прослушивании, а также при создании музыки, и на концертах и в процессе сочинения. Не могу передать словами, как мне стыдно за все это. Например, когда мы за сценой, и загораются огни, и начинается этот безумный рев толпы, это не трогает меня так, как это было с Фредди Меркюри, которому, кажется, нравилось наслаждаться любовью и обожанием толпы, чему я сильно удивляюсь и завидую. Дело в том , что я не могу обманывать всех вас, никого из вас. Это просто было бы нечестно по отношению к вам или ко мне. Худшее преступление, которое я могу себе представить, - это обманывать людей таким притворством и делать вид , будто я на все 100% чувствую радость. Иногда мне кажется, что я хотел бы остановить часы, когда я выхожу на сцену. Я пытался сделать все, что было в моих силах, чтобы смириться с этим. И я смирился Боже, поверь мне, но этого недостаточно. Я понимаю то, что мы затронули чьи-то чувства, кого-то развлекали, даже не кого-то, а очень многих. Я, должно быть, один из тех больных нарциссизмом, которые начинают ценить что-то только тогда, когда этого уже нет. Я слишком чувствительный. Мне надо немного заглушить свои чувства, чтобы вернуть тот энтузиазм, который был у меня в детстве. Во время наших последних трех туров я намного лучше понимал всех людей, которых я знал лично, и поклонников нашей музыки, но я все еще не могу покончить с разочарованностью, чувством вины и жалости, которые я ко всем испытываю. Во всех нас есть что-то хорошее, и я думаю, я просто слишком люблю людей. Так сильно, что именно из-за этого меня одолевает эта чертова грусть. Грустный, маленький, чувствительный, ничего не ценящий человек-Рыба (знак зодиака Курта- прим. ред.). Боже мой! Почему это тебя не устраивает? Я не знаю! У меня есть жена-богиня, которая полна амбиций и сострадания, и есть дочь, которая так похожа на меня того, каким я был. Любящая и жизнерадостная, приветствующая каждого человека, которого она видит, потому что все хорошее и не причиняет ей зла. И это ужасает меня до такой степени, что я едва могу сдержаться. Мне невыносима сама мысль о том, что Фрэнсис может стать таким же несчастным саморазрушающимся рокером, каким стал я. У меня все хорошо, очень хорошо, и я благодарен, но с семи лет я стал ненавидеть всех людей. Только потому, что им кажется так просто жить и чувствовать сострадание. Сострадание! Только потому, что я слишком люблю и жалею людей, я получаю что-то взамен. Благодарю вас всех из глубины моего горящего, корчащегося от тошноты желудка, за ваши письма и поддержку в последние годы. Я слишком странный, угрюмый ребенок! Во мне больше нет страсти и поэтому, запомните - лучше сгореть, чем раствориться. Мир, любовь, сострадание. Курт Кобейн.

Фрэнсис и Кортни, я буду у вашего алтаря.

Пожалуйста, двигайся дальше, Кортни,

во имя Фрэнсис,

во имя ее жизни, которая будет намного счастливее

без меня. Я ЛЮБЛЮ ВАС, Я ЛЮБЛЮ ВАС

5 неоклассических фраз для начинающих гитаристов

Чтобы блеснуть перед родственниками и подругой гитаристы всех стран пытаются освоить беглость. В 80-ые после того как власть над подростковыми радиоприемниками захватили радиостанции, которые крутили хулиганский рок от Van Halen, планка гитарной техники была поднята достаточно высоко.

Тогда же на свет появился стиль shred, он же пилилово и нарезалово. Типичными представителями стиля была группа неоклассических гитаристов, вроде Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Jason Becker которые по большей части на обложках своих дисков оставляли лестные отзывы лишь одному гитарному герою Yngwie Malmsteen.

Yngwie Malmsteen после Richie Blacmore стал главной фигурой на сцене в середине 80-ых. Он породил сотни подражателей, его можно любить за мелодизм или ненавидеть за излишнюю скорость, но уважать его точно есть за что.

Он раздвинул горизонты современного гитарного мастерства. В детстве Malsmteen серъезно увлекался музыкой барокко и хард роком того времени, основным ориентиром для него были Jimi Hendrix и Richie Blackmore. Из творчества Баха Malmsteen почерпнул несколько стандартных фраз, которые стали неотъемлемой частью его стиля. Некоторые он показывает в своей видеошколе, а некоторые просто постоянно повторяются в его соло.

Ну и естественно звучание безумного шведа породило много подражателей среди диванных гитаристов. Вот сегодня я хочу поделиться 5 фразами в духе неоклассики, которые очень полюбились Malmsteen и co.

Фраза №1. В этой фразе используется педальная нота, и гамма мелодического A минора, очень часто употребляется на аккорд Am или E7 придавая звучание фригийского-доминантового лада.

Фраза №2. В этой фразе так же используется принцип постоянно повторяющейся ноты из первого примера, только теперь это повторение группы нот. Ее так же можно использовать на аккорды Am и E7.

Фраза №3. Восходящая секвениция на двух верхних струнах. Используются трехнотные фрагменты гаммы A минор.

Фраза №4. Серия арпеджио уменьшенного септаккорда.

Фраза №5. Последовательность арпеджио с использованием уменьшенного арпеджио из предыдущего примера.

Попробуйте отработать все приведенные выше фразы  в различных тональностях, играйте их постоянно и они помогут развить беглость пальцев

Играйте эти фразы медленно, постепенно увеличивая скорость. При должной сноровке вы с помощью них сможете выбить из родителей дополнительное финансирование на игрушки или гитарное оборудование.:)

 P.S:Если ты не знаешь как читать гитарные табулатуры- ищи на данном блоге урок и осваивай.

Настройка гитары.

Для того, чтобы играть на гитаре, необходимо сначала её настроить.

Можно конечно попросить друга-гитариста, но лучше научиться самому.

Итак, посмотрим на гитару.

У неё шесть струн — три тонкие и три толстые (басовые).

Отсчёт струн ведётся от самой тонкой, отсчёт ладов — от головки к корпусу.

Первая струна, зажатая на пятом ладу, настраивается в унисон 

(т.е. в одинаковом звучании) с камертоном «ля» (440 Гц).

Вторая струна, зажатая на пятом ладу

 должна звучать в унисон со свободной (незажатой) первой.

Третья на четвёртом ладу — со второй.

Четвёртая на пятом ладу — с третьей.

Пятая на пятом ладу — с четвёртой.

Шестая на пятом ладу — с пятой.

Можно также воспользоваться другим  музыкальным инструментом

или программой cнизу

Данный тюнер дает звук открытых струн, то есть.. не прижатых ни на каком ладу..

  ( е ) справа- это открытая первая струна( 0 )

 ( b ) - открытая вторая струна, и так далее...

Великие гитаристы. Райлэнд Питер Кудер.

Райлэнд «Рай» Питер Кудер (англ. Ryland Peter Cooder, 15 марта 1947 года, Лос-Анджелес, США) — американский гитарист, певец, композитор и продюсер. Известен в том числе своим мастерским использованием слайда при игре на гитаре. Одним из самых успешных проектов стала сборная группа Buena Vista Social Club.

Четверть века назад журнал "Rolling Stone" напечатал следующую похвалу, которая до сих пор верна: "Рай Кудер (Ry Cooder) - это самый прекрасный, самый выразительный из всех живущих исполнителей на слайд-гитаре". Среди бойцов бутылочного горлышка он выделяется как тонкий стилист и первый интерпретатор сотен американских фопк-нитей, бесстрашно вплетающий нестройную гавайскую гитару юкелеле и аккордеон в стиле "текс-мекс" в, скажем, гармонии госпел. Сделав первый сольный выпад в 1970 году, к началу 80-х он по крупицам собрал образцы деревенского блюза, уличного соул, пыльных баллад, каллипсо и других фолк-самородков и перелил их в кипящий жизнью сплав осовремененного американского водевиля. И как бы американцы ни презирали его мексиканских музыкантов в полиэстеровых костюмах, вся Европа падала в обморок перед кабацким юмором Кудера и способностью его разноперого ансамбля заставить тысячные толпы вопить, потеть и даже плакать - на протяжении каких-то пары часов.

Райлэнд Кудер выступал вместе с такими группами как Taj Mahal и Кэптэйн Бифхарт, прежде чем начать сольную карьеру в 70-х годах. Кроме гитары, Кудер владеет игрой на мандолине и сазе.

Великие гитаристы. Стивен Рэй Вон.

Стивен (Стиви) Рэй Вон (англ. Stephen (Stevie) Ray Vaughan, 3 октября 1954, Даллас, Техас, США — 27 августа 1990, Ист-Трой, Висконсин, США) — американский гитарист и певец. Один из самых известных и влиятельных гитаристов в мире. В 2003 году журнал «Rolling Stone» наградил Стиви Рей Вона седьмым номером в списке ста величайших гитаристов, а журнал «Classic Rock» поставил его на третье место в их списке «100 самых крутых героев гитары» в 2007 году. Младший брат гитариста — Джимми Вон.

Стиви был одним из лучших блюзовых гитаристов, и не только из-за веры в блюзовую форму. Его глубочайшая приверженность к динамике превращала каждый из его концертов в неповторимое, яркое действие. За занавесом он болтался с улыбкой ковбоя из вестерна, но когда он одевал гитару, он начинал сиять. Сейчас легко романтизировать его, но таким был Стиви: странный человек - электростанция с мощью, большей, чем у любого белого парня, играющего блюз. К 35 годам он накатал столько гастрольного времени, сколько многие музыканты, вдвое старше его..

Стиви Рэй Воэн своей изумительной филигранной гитарной техникой инициировал возрождение блюза в 80-х годах. Буквально впитав в себя исполнительскую манеру таких блюзменов, как, Альберт Кинг, Отис Раш, Мадди Уотерс и рок-н-рольщиков типа Джимми Хендрикса и Лонни Мэка, а также "блуждающих" гитаристов типа Кенни Баррелла, он создал уникальный гитарный стиль и звучание, непохожее ни на одного известного гитариста, причём, независимо от жанра исполнения.

Великие гитаристы. Кирк Ли Хэмметт.

Кирк Ли Хэмметт (англ. Kirk Lee Hammett; 18 ноября 1962, Сан-Франциско, Калифорния, США) — американский гитарист, автор песен. Наиболее известен как участник группы Metallica. Является автором многих узнаваемых риффов из творчества Metallica. Занимал 11-е место в списке величайших гитаристов всех времён. В переизданном списке 2011-ого года его уже нет. Был учеником гитарного виртуоза Джо Сатриани. Владеет именной серией гитар фирмы ESP (модели KH). Кроме них использует Gibson Les Paul, Jackson Randy Rhoads, ESP Flying V и гитары фирмы Fender.

Кирк Хэмметт является обладателем большого количества гитар. В его коллекции есть следующие гитары:

ESP M-II «Zorlac»

ESP KH-2

ESP KH-2 M-II «Boris Karloff Mummy»

ESP KH-2 M-II «Ouija»

ESP KH-2 M-II «Fuck You» KH-4

ESP M-II «Skully» 7-String

ESP KH-3 Eclipse

Gibson Les Paul 1968 Custom

Jackson Randy Rhoads Model RR1T

Jackson Soloist

ESP KH-1 Flying V

ESP KH-2 M-II

ESP M-II

ESP M-II

ESP WaveCaster Blue

Fender Stratocaster 1997

Gibson Flying V 1974

Gibson Les Paul Standard

Вспомогательные приёмы звукоизвлечения. Мелизмы.

    
Помимо основного приёма звукоизвлечения – щипка струны пальцами правой руки, подробно рассмотренного в первой части Школы, существуют и другие приёмы, помогающие разнообразить тембральные характеристики звука и тем самым увеличить диапазон выразительности исполнения на бас-гитаре, а также расширить технические возможности исполнителя. Рассмотрим наиболее распространённые из них.

Приёмы  звукоизвлечения. 

Гитарное легато (хаммер, пул).  

Знак     (лига) уже встречался нам ранее как знак, соединяющий два одинаковых звука в один. Кроме того, лига, поставленная над двумя, тремя и большим количеством нот, означает связное их исполнение, то есть такое, при котором каждая нота выдерживается вплоть до следующей. Связное исполнение называется легато.

В гитарной и бас-гитарной технике легато рассматривается не только как связное исполнение, но и как особый приём звукоизвлечения, довольно часто применяемый  гитаристами и басистами.

Приём гитарного легато исполняется тремя способами. Первые два способа в бас-гитарной литературе известны под названием хаммер (от англ. hammer on — наносить удар) и обозначаются буквой Н.

Первый способ (в гитарной литературе этот способ известен как «восходящее легато»). При восходящем порядке звуков первый звук извлекается обычным щипком пальцами правой руки открытой или прижатой на каком-либо ладу струны, а второй или последующие — пальцами левой руки, которые резко опускаются на ту же струну, прижимают её и заставляют звучать без участия правой руки за счёт удара и остаточной энергии колебаний струны от предыдущего щипка.
Второй способ звукоизвлечения выполняется также без участия правой руки. Суть этого способа заключается в том, звукоизвлечение происходит исключительно за счёт удара пальцев левой руки по струне. В отличие от первого  способа, при котором струна звучит в основном за счёт энергии колебаний от предыдущего щипка, во втором способе звук производится на незвучащей струне за счёт удара пальцев левой руки. Для того, чтобы звук был чётким и достаточно громким, удар должен быть быстрым и энергичным.  
Третий способ (в гитарной литературе этот способ известен как «нисходящее легато») употребляется при нисходящем порядке звуков. В литературе для бас-гитары этот приём известен под названием пул (от англ. pull off — снимать, срывать). Первый звук извлекается обычным щипком пальцами правой руки зажатой на каком-либо ладу струны, а следующий — от резкого снятия пальца левой руки со струны. Энергия колебаний от первого звука сохраняется и, после снятия пальца, заставляет звучать следующую ноту на этой же струне. Эта нота, которая звучит после снятия пальца левой руки, может быть подготовлена заранее прижатием следующего пальца на более низком ладу или соответствовать открытой струне. Если палец убирается недостаточно энергично, следующий звук может прозвучать невнятно, поэтому соскальзывание (срыв) пальца, прижимающего струну должно происходить быстро. Кроме того, этот процесс может сопровождаться щипком, когда при снятии со струны палец одновременно дёргает её. При правильном исполнении этого приёма звук получается достаточно громкий и отчётливый. Звук, получаемый таким способом, со щипком или без него, обозначим буквой L. 
  
Скольжение (слайд). 

Скольжение — приём звукоизвлечения, при котором звук получается в результате скольжения пальца левой руки от звучащей ноты к следующей ноте по той же струне. Вторая нота может быть расположена выше или ниже первоначальной, то есть скольжение может производиться в любую сторону. Этот приём также встречается под названием слайд и обозначается буквой S. При этом лишь первый звук извлекается пальцем правой руки, второй же звучит за счёт остаточной энергии первого щипка. При скольжении от одного звука к другому палец левой руки должен плотно прижимать звучащую струну к грифу, чтобы «не потерять» звук.

Вибрато.  

Вибрато – это небольшое колебание звука, достигаемое незначительным покачиванием кисти левой руки в момент прижатия струн к ладам. В зависимости от характера, настроения пьесы, вибрато может быть широким и узким, быстрым и медленным. В нотном письме вибрато иногда обозначают волнистой линией, но чаще всего вибрато в нотах не обозначается, а применяется по желанию исполнителя, в зависимости от его вкуса и технического уровня. Уже по тому, как и когда музыкант применяет вибрато в своей партии можно судить о его музыкальной зрелости. Осваивать этот приём следует  после того, как вы  уверенно овладеете чистым, качественным звуком.

Техника игры на гитаре медиатором.

Медиаторы

Я выделяю 2-е основных техники игры медиатором на гитаре.

1. Техника игры «рука на подставке»:

Постановка – рука на подставке, её же называют постановка «Эл Ди Меола», так как знаменитый гитарист-виртуоз Эл Ди Меола безусловный лидер во владении этой техникой. При этой постановке ваша рука стоит ребром ладони на подставке, пальцы держат медиатор, образуя знак «ОК». Указательный палец, находящийся под медиатором, немножко согнут и расположен почти перпендикулярно направлению медиатора.

Большой палец тоже немного согнут, тем самым он блокирует фаланговые движения и позволяет повернуть медиатор под необходимым нам углом, угол медиатора 45 градусов.

Блокировка фаланговых движений в этой постановке тоже очень важна, Ибо у нас должна работать только кисть, не фаланги, не рука целиком, а именно кисть.

Преимущество этой техники в больших «скоростных» возможностях, а так же удобного исполнения технического приема пиццикато.

Техника «рука на подставке» используется чаще всего на акустической «дредноут» и «джамбо» гитарах (гитара «Овейшн», на которой играет Эл Ди Меола, по своему звучанию является родственницей «дредноута»). Также эта техника используется на электрогитаре, но на электрогитаре к этой постановке часто подмешивается фаланговая техника.

Также, применяя эту постановку при игре на гитаре с нейлоновыми струнами, тоже получится не плохо, хотя эта техника не способна отобразить полный спектр красок гитары с нейлоновыми струнами.

Как раз чтобы достичь полноценного звучания акустической гитары с нейлоновыми струнами, можно использовать следующую постановку- это….

2. Техника игры «подвешенная рука».

Техника «подвешенная рука» имеет свои истоки у классической гитарной постановки. При такой постановке рука свисает над струнами, подобно руке классического гитариста, только звукоизвлечение у нас идет медиатором.

Основные принципы техники «подвешенной руки»: рука, подобно руке классического гитариста, лежит сверху на корпусе гитары и свисает над струнами, рука согнута в запястии. Движения, которые мы будем производить – это кистевые движения, но кисть движется неразрывно с вашим предплечьем и движется винтообразно, как будто вы просто трясете рукой.

При данной технике держать медиатор мы будем следующим образом:

Указательный палец, находящийся под медиатором, немножко согнем и повернем его перпендикулярно направлению медиатора, медиатор лежит на стыке первой и второй фаланги. Большой палец находится сверху медиатора в максимально разогнутом состоянии, придерживая его нижнею частью подушечки. Мизинец при этом выпрямлен.

Такую постановку еще называют «мануш-пирамида», так как именно этой постановкой играется такой стиль, как цыганский джаз или «мануш».

Преимущество техники:

Не повторимо «сочный» звук, мощная атака, полностью расслабленная рука даже в очень быстрых темпах.

Применение техники:

Стиль «мануш» играется на специальных, так называемых «джипси» гитарах – эти гитары, будучи оснащенными железными струнами, благодаря своей уникальной конструкции, имеют большой динамический диапазон, такой, как гитара с нейлоновыми струнами и благодаря железным струнам имеют длинный сузтейн.

«джипси» гитара резко отличаются от других типов гитар, таких, как «джамбо» и «дредноут».

Преимущество «подвешенной руки» так же проявляется при аккомпанементе в таких стилях как funck и Latina.

Великие гитаристы. Ди Меола, Эл.

Эл Ди Меола (англ. Al Di Meola; настоящее имя — Алберт Лоренс Димеола, англ. Albert Laurence Dimeola, род. 22 июля 1954, Джерси-Сити, Нью-Джерси, США) — американский джазовый гитарист. Один из наиболее уважаемых и влиятельных гитаристов в мире. В 2009 году включен журналом Classic Rock в список величайших гитаристов всех времен,

 живая легенда гитары. По сведениям журнала Guitar Player на его счету самое большое количество престижных на-град среди всех гитаристов мира: он является обладателем премий Gram-my, Record World Magazine, самых почетных наград Guitar Player Magazine (в том числе став самым молодым гитаристом, вошедшим в галерею великих), Tomasa Edisona и немецкой Echo, 14 раз признавался лучшим гитаристом и лучшим джазовым гитаристом мира. Более 20 его дисков разошлись "золотым тиражом" во всем мире. Альбомы Эл Ди Меолы семь раз становились гитарными альбомами года, и трижды он получал премии за лучший альбом в составе гитарного трио Эл Ди Меола, Пако де Люсия и Джон Маклафлин.

После великолепной карьеры, охватывающей тридцать лет и изучив различные стили, Al Di Meola по-прежнему входит в число самых популярных гитар-мастеров джаза и джаз-рок. На сцене с "Говори Вулкан" в Леверкузене в ноябре 2006 года, в окружении группы, включая его старого друга и превосходного ударника Гумби Ортиса , Al Di Meola заново после почти 20 лет игры, взял акустическую гитару  . В результате баланс между вулканической электронных экстаз и эмоционально перемещение звука экскурсии, между горячим импровизациям и задушевными беседами, были созданы оригинальные композиции и пять мелодий Пьяццоллы. Так вот, на своей первой электрической DVD, Al Di Meola показывает, с его полным набором навыков. Это должно быть трудно удержаться от интенсивности и теплоты его игры.

Меола, для игры на акустической гитаре, использовал медиатр, довольно таки не плохо им овладев. В следующей статье, я расскажу как освоить медиаторную технику.

Виды струн.

Данная статья ознакомит тебя с различными видами струн для гитары, типами обмотки и материалами изготовления. Для начала рассмотрим, что из себя представляет струна. По сути любая натянутая нить или металлическая проволока может называться струной. Конечно с условием, что при игре она не растягивается и не рвется.

Немного Истории.

Задолго до появления гитар наши предки использовали струны, сделанные из сухожилий животных. Такую разновидность струн называют "жильными" струнами. Также можно встретить дошедшие и до наших дней "кишечные" струны. Они, соответственно, изготавливались из кишок животных.

Вид струн, появившийся в конце 18 в. - начале 19 в. был совсем иным. Это были струны с обмоткой, которые смогли улучшить тембр  многих  инструментов, в частности гитар. Обмотка позволила уменьшить натяжение, тем самым играть стало несколько проще. Примерно  в то же время появился еще один вид струн - со стальной основой или сердечником. Первое время они использовались на рояле, позже распространились и на другие музыкальные инструменты.

20 век со своим техническим прогрессом значительно увеличил разнообразие видов струн. Ниже мы сможем более подробно разобрать каждый из них.

Виды струн.

- Кишечные струны

Вид струн из такого (брр) нестандартного материала уже не производится. Изредка их можно встретить на западе, хотя и там это редкость. Кишечные струны с появлением синтетических, почти не сопротивляясь, уступили им место. Основной недостаток этого типа струн в том, что они очень быстро изнашиваются в районе ладов, теряют свои качества от высокой температуры или влажности,  в том числе и от влаги, выделяемой руками.

- Синтетические струны

Вид струн синтетического состава можно поделить на две категории:

1. Нейлоновые струны (Не путать с неоновыми:)))) )

Их используют в основном для классической гитары. Они достаточно мягкие, и хорошо подходят для начинающих гитаристов. Три нижние струны гитары делаются из нейлоновой лески, выполненной из материала, который называется монофиламентная синтетика. Три басовые струны изготавливаются из множества тонких нейлоновых нитей. Такая леска будет сделана уже из из полифиламентной синтетики. Как правило, обмотку для такого типа струн используют из меди в виде проволоки круглого типа с серебряным покрытием (рис.1). Серебряное покрытие увеличивает износостойкость и в какой-то степени не позволяет пачкать струны руками. Но все же они постепенно изнашивается в районе контакта с ладами. Технологи нашли решение, экспериментируя с другими сплавами. Посеребренная латунь, чистая латунь или же фосфорная бронза превосходят по износостойкости посеребренную медь.

рис. 1

2. Карбоновые струны

Материал для этих струн был изобретен в 20 веке в Японии, и называется он карбон или флюрокарбон . Плотность карбона на 90% выше нейлона. Поэтому при одинаковом натяжении карбоновая леска может обладать меньшим диаметром. Этот тип струн значительно звонче нейлоновых. Басовые струны карбоновых комплектов могут выполняться и из карбона, и из нейлона, так как нет ощутимой разницы в звонкости. Хотя для особо искушённых музыкантов достаточно и этого небольшого различия, чтобы сделать выбор всё же в пользу карбоновых струн.

- Струны на стальной основе

Такой тип струн чаще всего используют в эстрадной музыке, блюзе, роке, а также там, где отдают предпочтение звонкости и насыщенности звучания. Эти струны можно натягивать в три раза сильнее, чем синтетические. В акустике обычно их ставят на гитары с более усиленной конструкцией. Это неклассические акустические гитары с корпусом типа «вестерн», «джамбо», «дредноут». Ну и, разумеется, такие струны ставятся на электрогитары. Хотя бы потому, что магнитные звукосниматели просто не смогут считать вибрации с нейлоновой струны. 

Обмотку у металлических струн можно встретить разную. Чаще всего используют сплавы на основе меди, но можно встретить из нержавеющей стали, никеля, латуни, фосфорной бронзы. Каждый материал обмотки придаёт свою, уникальную специфику звучанию инструмента. С обмоткой типа «Roundwound» мы уже знакомы, еще раз ее можно рассмотреть на рис.1. Такая обмотка дает максимальную звонкость и бархатистость, которые особенно заметны первое время после установки струн. Есть еще два не менее популярных типа обмотки стальных струн: «Flatwound» и «Groundwound», их можно рассмотреть на рис.2. Оба этих вида обмотки "съедают" свист и неприятные призвуки, которые издавают пальцы при скольжении по струнам. Это достигается в силу того, что внешняя сторона обмотки плоская. Такой вид струн часто иcпользуют гитаристы, записывающиеся на студии через микрофон.